Die Freiheitsliebe und die lockere Einstellung der Australier spiegelt sich auch in der Kleidung wider: jeder kleidet sich im Prinzip, so wie es ihm oder ihr gerade passt. Doch gibt es trotzdem einige Eigenheiten, die hier nicht unerwähnt werden sollten:

Im Outback ziehen z.B. die Landwirte einen sog. Driza-Bone-Mantel an. Das ist ein spezieller Mantel, unter dem man egal in welcher Wetterlage, trocken bleibt – und so trocken, dass er seinem Namen alle Ehre macht, denn DRIZA-Bone leitet sich von “dry as a bone” ab.

Andere Australier schwören hingegen auf den sogenannten Akubra, den bekannten Filzhut (leider werden für einen Hut allerdings mindestens 10 Kaninchenfelle benötigt. Und die im 19. Jahrhundert erfundenen knöchelhohen “Blundstone“-Stiefel haben durch ihren seitlichen elastischen Einsatz in der ganzen Welt Wiedererkennungswert.

Ein Trend, der in Australien noch viel stärker ist, als in Europa, ist das Tatöwieren. Hat das  etwas damit zu tun, dass in der Kultur der Aborigines schon vor 40.000 Jahren die Körperbemalung als Kleidung fungierte?

Auf den Strassen jeder australischen Stadt sieht man am Nachmittag Herden von  Schulkinder, die ihre jeweilige Schuluniform tragen (es besteht: Urmpflicht.) Die Schüler der King’s School sind stolz auf ihre Schuluniformen aus der britischen Kolonialzeit. Beim Kricket hält man sich weniger an die Tradition. Dieser Sport wird, entgegen den Empfehlungen der britischen Königin, in Shorts gespielt. Oft sieht man auch Leute, vor allem âltere Männer, mit einem golfbag herumlaufen, denn Golf erfreut sich dort wachsender Beliebtheit.

Die bekannteste Modeschöpferin Islands ist zweifellos Steinunn Sigurdardottir (nicht zu verwechseln mit der gleichnamigen und bekannten Schriftstellerin). In ihrer Mode spiegelt sich ihre Liebe zu ihrer Heimat wider. Nach Karrierestationen in New York bei Calvin Klein und Gucci hat sie es sogar zur Designdirektorin dem italienischen Dessouslabel La Perla geschafft. Doch war die Sehnsucht nach der schroffen und surrealistischen Landschaft Islands grösser und sie kehrte in ihre Heimat zurück. In Reykjavik, der Hauptstad Islands, gründete sie 2000 ihre eigene Marke Steinunn. Sie lässt sich vom rauhen Klima inspirieren und von der unwirklichen isländischen Landschaft, in der es kaum Bäume dafür aber magische Felsformationen und Lavafelder gibt. Ihre Entwürfe passen sich dem Wetter Islands an, auch hier überwiegen Grau- und Schwarztöne (nichts für depressive Geister).

Bei meinem Einkaufsbummel in Reykjavik kam ich aber auch an der wundersamen Boutique Embla vorbei, wo man etwas wahrhaft typisch Isländisches kaufen kann: Maria Magnusdottir und Hulda Kristinsdottir fertigen Taschen, Schuhe und Gürtel aus Fischhaut – jawohl, richtig gelesen, aus Fischhaut (mal eine innovative Form von Recycling). Das ist in Island jedoch nicht so aussergewöhnlich, denn Isländer sind traditionnel Fischer und haben seit Jahrhunderten diesen natürlichen Rohstoff verarbeitet. Nach Angaben der Designerinnen ist besonder der Catfisch, eine Welsart, sowie Lachs geeignet. Das Erstaunliche daran: obwohl die gefärbte Fischhaut sehr dünn ist, ist sie sehr resisent und robust.  Soviel Exotik und Kreativität sieht man selten in einer europäischen Stadt. Daher kann ich jedem nur eine Reise nach Island empfehlen, nicht nur wegen der Natur, sondern auch wegen den einzigartigen Modekreartionen.

In einem Land, in dem es im Winter kaum hell und im Sommer kaum dunkel wird, ist es nicht erstaunlich, dass auch die Mode etwas exzentrisch ist. Die nordischen Mythen und Sagen sowie der Glaube an die Existenz an Elfen (über 50 Prozent der Bewohner glauben an sie) spiegeln sich auch in der Mode wider.

Spätestens seit uns die mächtige Stimme von Björk in den Ohren klang, kennt auch der Rest der Welt diese abgelegene Insel im Nordatlantik. Die eigenwillige Sängerin symbolisiert übrigens sehr gut den Stil der jungen Isländer: sie pfeifen einfach oft auf Konventionen. So sind in Reykiavik in kleinen alten Holzhäusern Modeateliers und Designerkollektive untergebracht, die ihre sehr phantasiereichen Kreationen immer efolgreicher verkaufen, wie z.B. der Laden Kraum, der sich im ältesten Haus der Stadt befindet. Dort findet man kreativen Schmuckdesign, nordische Trench coats sowie surrealistische Accessoires.

Was mir aber gleich aufgefallen ist, ist die angenehme Andersartigkeit der Haupteinkaufspassage Laugavegur in Reykjavik: statt ZARA und H&M (die sucht man vergebens), drängen sich Secondhandshops, Vintage-Shops, Conceptstpres und Designerläden aneinander. Besonders betonenswert ist Spaksmannsspjarir. Allein schon ein Blick auf ihre Homepage versetzt uns in die mystische Sagenwelt Islands. Die Designerinnen Bjork und Vala verkaufen dort klassische Kleider im leichten Gothik- oder Keltenstil. Übrigens bedeutet der Name übersetzt so etwas wie: “Kleidung des klugen Mannes”. Die dunklen Creme-Töne orientieren sich übrigens an der wilden Naturlandschaft ihrer Heimat.

In der letzten Sendung ging es um Mode auf Mauritius – die Insel, die als tropisches Paradies gilt und verschiedene Völker und Nationen vereint. Das spiegelt sich auch in der Mode wider: man sieht Saris in allen leuchtenden Farben, Suzi-Wong Kleider, Armani-Rastafari-Mützen, Frauen mit Kopftüchern und Turis in angeblich echtem Hugo Boss-T-Shirt und in ADIDAS-Sneakers. Ab und zu sieht man Menschen im Koloniallook rumlaufen, daran erkennt man sofort, dass es sich um Hotelpersonal handelt, sie auf Kolonialcharme fûr die zahlreichen Turisten setzen.

Für den eleganten Mauritier ist der Smart-casual Stil angesagt, den man vorzugsweise zu traditionellen Pferderennen trägt. Und warum tragen die Zuckerrohrschneiderinnen auf Mauritius eigentlich so unvorteilhafte dicke Röcke? Ganz einfach: Sie schützen sich damit vor Kratzwunden, denn die Blätter der Zuckerrohr-Pflanzen sind scharf wie Messerkanten! Dagegen knoten die aus Südindien stammenden Mauritierinnen ihren gelben Sari auf der rechten Schulter. Ihren ersten Sari dürfen die jungen Mädchen übrigens am Divali-Tag, dem Lichterfest, anziehen.

Die Sendung zeigt auch Brian Veerapin, Modedesigner auf der Insel und  Gründer der Marke “Paradize Burning”, er entwirft Mode für junge Männer aus der Vorstadt von Port-Louis. Und die vielen Rastas auf Mauritius halten zwar den äthiopischen Dresscode ein, aber sie haben ihren eigenen Musikstil entwickelt, den Seggae.

Was man alles auf einer Urlaubsreise anhand von Kleidungsbräuchen noch so über ein Land erfährt! Höchst spannend!

Diese Woche thematisiert die Sendung die Kleidungsgewohnheiten in Südkorea: Es wird gezeigt, wie man den traditionellen Hanbok anlegt, eine Tracht die noch aus der Mongolenzeit stammt. Interessant ist ausserdem die etwas andrer Snowboard-Ausstattung der jungen Koreaner und die Modegewohnheiten der jungen Seoulaner. Sehr spannend fand ich auch wie der Konfuzianismus die Kleidergewohnheiten der Menschen beeinflusst. Es ist also lange nicht so, dass die Menschen auf der ganzen Welt das gleiche tragen! Umso spannender

Paris ist nicht eine Stadt – Paris sind viele Städte!! Mal glaubt man sich in kaiserliche prunkvolle Zeiten versetzt, mal glaubt man sich mitten auf einem afrikanischen Basar zu befinden, mal im exotischen Paradies in Indien oder Pakistan, mal in der Betonwüste US-amerikanischer Großstädte, mal in der Buiseness-City in London.

Doch ein Viertel hat eine spezielle Mischung: das legendäre St. Germain de Prés, einst Bastion von Künstlern und Intellektuellen wie Simone de Beauvoir und Sartre. Und tatsächlich schwebt bis heute etwas sehr Intellektuelles in der Luft. Nur als Beispiel: man sieht ab und zu sogar die Obdachlosen mit einem Buch in der Hand (und Rotwein in der anderen) dasitzen. Es laufen sehr viel gescheit aussehende Menschen herum, das liegt vor allem daran, dass das St.Germein de prés im 6. Arrondissement fast alle großen Universitäten von Paris beherbergt: von der Sorbonne über die Sciences Po bis hin zu René Descartes. Dementsprechend laufen sehr viel Studenten, Professoren, Wissenschaftler herum. Die Buchläden haben dort bis 23 Uhr offen (ein Traum für mich) und sind bis zum Schluss sehr gut besucht.

Doch St. Germain ist nicht nur das intellektuelle Viertel (übrigens ist das gescheite Gucken der Leute mehr Schein als Sein) sondern hat ein besondere Mischung zu bieten. In dem Viertel findet man neben unzähligen Galerien und Antiquitätsläden mit Möbeln aus dem 18. Jahrhundert ebenfalls die großen Modehäuser: am Boulevard St. Germain reiht sich das Haus von Sonia Rykiel an Armani, Gucci und Gaultier. In den Seitenstraßen um den Boulevard herum findet man die kleinen und phantasievollen Boutiquen der vielversprechenden Nachwuchsdesignern. Am Ende des Boulevard St. Germain kommen dann die großen Luxusnamen mit ihrem Angebot zur Hausaustattung: Möbel, Dekoration von Armani Casa (wusste bis dahin gar nicht dass es das gibt), Designerküchen, Designerbadezimmer und Designerkinderzimmer. Man staunt nicht schlecht, wenn man da vorbeiläuft.

Auch die Leute sind oft sehr stylisch angezogen: von der edlen Dame mit Pudel bis hin zu flippigen Studentin mit Nerd-Brille und Ringelstrumpfhose in den Sandaletten ist alles zu sehen.  Vieles, was die Leute anhaben, ist sehr sehr teuer, doch es gibt auch genügend Menschen, die sich gut anziehen, aber doch vernünftig im Preisspektrum bleiben: sie ziehen dann Kleidung à la Mango, Zara oder Basler an und sehen auch sehr gut damit aus.

Doch ich finde diese Mischung irgendwie seltsam. Von einem Studentenviertel erwarte ich irgendwie eine andere Atmosphäre, mehr leger, lockerer und vor allem billiger!! Doch das Viertel gehört zu einer der besten Adressen in Paris, dementsprechend sind die Preise. Vollbepackt mit Büchern, Tupperdose mit Mittagessen und Laptop auf dem Weg zur Uni-Bibliothek läuft man an Schaufenstern vorbei in denen Herrenschuhe für 850 Euro, T-Shirts für 300 Euro oder eine hochmodische Kinderhose für 250 Euro angeboten werden. Irgendwie verrückt!! Leider fehlt mir in diesem Viertel auch die Multikulturalität, die in Paris ansonsten an jeder Ecke präsent ist. Das ist sehr schade und hat was von einer in sich geschlossenen Welt.

Warum interessiert das so viele Leute? In der Kleidung spiegelt sich der Geist einer Stadt wider. So stehen die Fotos von Stil in Berlin nicht nur für die Entwicklung von Trends, sondern vor allem für das Lebensgefühl, das die Porträtierten ausstrahlen. Das Blog konzentriert sich heute nicht mehr nur auf Berlin, sondern beobachtet auch das Straßenbild von Modemetropolen wie Paris, Toronto, Kopenhagen oder New York. Es macht jedenfalls Riesenspass durch die Bilder zu klicken und man fragt sich, warum man selber denn nie solchen Leuten begegnet.

Wer findet denn nicht die kitschigen Babuschka-Tücher nicht toll, die man als sehr feminines Halstuch tragen kann. Oder warum nicht die thailändische Fischerhose zu Hause tragen, sie ist so toll bequem. Warum sich nicht von einer sibirischen Fellschapka inspirieren lassen oder von Gaucho-Mützen und -Gürteln, die sehr sexy sind und an Natur und Pferde erinnern.

Auf der Homepage von Brigitte.de kann man sich solche Ideen aus der Fotoserie holen! Sieben Theater- und Regie-Studenten aus Amsterdam präsentieren mit wunderschönen Fotos den neuen Folklore-Look. Damit die Welt viel bunter wird, gerade jetzt i der kalten Jahreszeit!

Von wegen Abendkleid, enge Röhrenjeans mit High Heels oder Latex-Top – M.I.A. trug eine Burka, sodass nur ihre Augen sichtbar waren. Damit blieb sie auf dem Abend fast unerkannt, und alle fragten sich, wer denn diese Muslimin ist, die da zur Verleihung kam. Was sie damit jedoch bezwecken wollte, verriet sie nicht. Einen Modetrend für die nächste Saison hatte die Sängerin, die fûr ihre feministischen Sichtweisen bekannt ist, wohl nicht im Sinn.

Doch abseits von langen Laufstegen, Kaviar nippenden Art Directors und depressiven Models, was ist eigentlich modetechnisch los auf den Pariser Strassen? Hat die Extravaganz der Haute Couture auch Einfluss auf den Kleidungsstil der einfachen Leute? Ich habe zwar keine grosse Studie angelegt, aber hier einige meiner Beobachtungen:

- die Pluderhosen wurden in Paris getragen, da hat man noch in den anderen Ländern die Nase gerümpft. Ich war damals noch ganz erstaunt, dass so viele Frauen (es waren wirklich viele!!) diese (wie ich immer noch finde furchtbaren) Pluderhosen tragen. Damals dachte ich noch, das wäre vielleicht auf den Einfluss der arabischen Einwanderer zurückzuführen, doch dann wurden diese Dinger doch tatsächlich auf der Welt getragen.

- Gerne werden Strohhütte getragen, was ich persönlich unheimlich toll finde; Vor allem junge Mädchen, die ihn locker auf die offenen Haare aufsetzen. Oft wird dazu roter Lippenstift getragen, diese Kombi ist meiner Meinung nach sehr raffiniert;

- Mittelscheitel und zersauste Haare sind angesagt, oft mit Hippiebändchen

- kurze Shorts, Keilabsätze oder hohe Pumps und dazu ein weites Chemisée

- Sandalen mit Kniestrümpfen werden gerne zu Röcken, engen Röhrenkleidern oder kurzen Shorts getragen.

Fotos davon kann man übrigens hier finden.

Aber am besten eine Modeforschungsreise nach Paris unternehmen. übrigens gibt es dort auch viele Outlet-Stores der grossen Namen wo an richtig gute Schnäppchen finden kann